11年過去了，《風聲》這部由陳國富、高群書導演的電影被仍奉為國產諜戰片之最，無人超越。影片集結了周迅、李冰冰、張涵予、王志文、黃曉明、蘇有朋等實力演員，講述了汪偽政權下，利用各類酷刑找出間諜的故事。
《風聲》的基調陰鬱、黑暗，沒有過多色彩，給人一種極度的壓抑感，畫面中充滿了不可名狀的恐懼與悲壯。 如此突出、引人入戲的氛圍，正是「光」起了最重要的作用。
本文將通過對光的解讀、光影下人物的塑造及演員表演分析，深入瞭解《風聲》的精妙之處，及導演是如何巧用蒙太奇， 來建構與昇華「民族存亡之時的愛國精神」之主題。
光在電影中的作用主要有兩點：外部引導功能，包含空間、時間的引導；而內部引導功能，則包括對情緒、氛圍，及戲劇衝突的影響。 《風聲》巧妙的運用「光」來說故事，不僅在視覺上抓住觀眾，也彌補了不足于原著的心理描寫。
當畫面中的光與陰影區分開的時候，就意味著一種空間上的分離。在古堡裘莊內，昏暗的光照亮的區域，營造出一絲詭秘的氣氛，又時刻提醒觀眾注意周邊黑暗的區域，暗藏著危險。 幾人的背後皆是一片黑暗，看不清人物與周遭環境的空間關係，增加了不確定性與懸念。
裘莊的時間似乎是停止流動的，因每個人都知道在找出老鬼之前不可能離開，客觀上的時間流動也失去了意義，而光的轉變，可以令觀眾分辨白天、黑夜。
白天的光源下，人物與背景都保持一定的亮度，而晚上，只有光源輻射范圍內可見，其餘則是黑暗的。通過日夜的轉變，來判斷他們被囚禁的時間，被囚越久，越多人死去，緊張感也隨之增強。通過對光的控制，不僅可使觀眾感知外部空間、時間，還會影響觀眾對事物的感覺、內在情感的判斷。
本片用燈光塑造人物這點十分出彩，例如，黃曉明飾演的日本機關長武田，是個反派人物，給他打光時，全程大多使用側光。他的臉一半明一半暗，棱角分明的臉部輪廓，加上面無表情的演出，更顯出這個人物的冷血可怖。
而李冰冰飾演的李甯玉、周迅飾演的顧曉夢，給兩人的光是有變化的。從舞廳，到會議室，再到裘莊房間內，兩人的光皆為正面打光，且多是暖黃光，尤其突出了李寧玉的柔和、顧曉夢的嫵媚。
更顯兩人關係親昵，互相依賴。
但到了影片後半段，李寧玉突然懷疑顧曉夢而試探她時，光源變成了較冷的自然白光，且光源似乎是從演員頭頂上方打下來的，特寫鏡頭中，李寧玉的面部輪廓清晰、有棱角，正好應了「揭示真相，關係緊張，內心動搖」的情景。
隨後顧曉夢邀李寧玉去廁所訴說真相的場景，光源同樣在頭頂，打在顧曉夢臉上的光更冷更硬，同樣的特寫鏡頭，拍她幾近蒼白的面容，意在強調她的表情所傳達出的情感。
與其解讀成為信仰獻身之前的神聖之光，不如結合當下這個雙人對話場景的情感，解讀為顧曉夢準備好對李寧玉毫無保留地坦白一切，看著她最在意的「玉姐」 震驚、失望的樣子，此刻的顧曉夢也是蒼白而無力的。
在這個畫面中，光代替語言，訴諸了兩人細膩的情感轉變。
待到李寧玉連著兩句問顧曉夢：「情報比命還重要嗎？比命重要嗎？」光又暗了下來，恢復了柔和，鏡頭也由特寫拉遠到中景。 這代表著李甯玉雖然不解顧曉夢的信仰之強大，但一定程度上達成共識，看在情分上不會出賣她。
如果仔細看，本片中有許多光影細節都十分講究。不僅是對幾位主角的刻畫，連只出現幾秒的龍套人物，都有特別設計過。
如鄧家佳飾演的侍女，只有兩個鏡頭，她領李寧玉去見武田，下一場戲便是武田用精密儀器測量李寧玉身體、擊垮她尊嚴的重頭戲。侍女提燈在胸前，主要光源便是那盞燈了，而光只有照到她半張臉，眼睛全在陰影中。觀眾無法看到她全部的表情，只能從她詭異的笑容中感知到，恐怖的事情馬上要發生了。
諸如此類，用於小人物與大環境的光影，主要是為了烘托懸疑恐怖氣氛，而用於主配角臉部的光影，則多為塑造人物與情感變化。 兩者配合之下，營造了極佳的視覺效果和心理氛圍，為《風聲》增色不少。
大量光的使用自然需依託演員的表演，光影不同的特寫鏡頭下，表情的細微變化可以說是最重要的，尤為考驗演技。《風聲》的主演幾乎都是老演員，臺詞、表情、肢體語言都沒有可挑剔的地方，其中李冰冰更憑藉這部影片獲得了金馬獎影后，贏過了同樣入圍的周迅。
無論是戲份，或角色重要程度，無疑是地下党的顧曉夢更重一些，為何卻是李寧玉拔得頭籌呢？
實際上，李寧玉這個角色更難演。在原著小說中，李寧玉的真實身份也是老鬼，前期的不動聲色與結局的大反轉會形成強大的戲劇張力。
而導演為了不讓看過小說的觀眾被「劇透」，更改了人物設定。李寧玉不是老鬼，而是被蒙在鼓裡的。這樣一來，這個人物沒有內在動機，很容易變得沒有存在感。何為內在動機呢？顧曉夢與吳大隊長的動機是一定得傳情報，拯救組織，武田的動機是一定要揪出老鬼、老槍，立功。
沒有強烈動機的人，只能依靠人物本身的特色，比如白小年的娘娘腔、傲氣和愛恨分明的特質，縱使戲份不多，但給觀眾留下了深刻的印象。
而李寧玉的特質不太突出，不同于顧曉夢的張揚、嫵媚，她多了幾分溫吞，導演多次給李寧玉吸煙的鏡頭，通常電影中煙的意象對應人物滿腹心事又說不出，令人看不透。而煙霧繚繞中，李寧玉的心事不過是男朋友被抓走了，顯得無關緊要，她本身是輕飄飄的。
正是「量體之刑」一幕，李冰冰的演技讓李寧玉的形象「活」了起來。自尊心極強的留學菁英，被冰冷的儀器測量，是一個把人「物化」的過程，狠狠擊破了她的心理防線。
李冰冰此時的表演是非常有層次感的，不是單純的痛苦。她從倔強地別過頭，落下一滴淚，到崩潰、大叫一聲、再到無聲哭泣、虛脫的表情，真有一種殘忍、被摧毀之感，令人看了毛骨悚然。
這段戲本有13分鐘，但成片只有4分鐘，她未用裸替親自上陣，李冰冰在採訪中透露：
「我在現場可謂完全崩潰，黃曉明的手剛一碰到我旗袍的扣子，我的眼淚就嘩嘩下來了，全身是雞皮疙瘩。到最後實在憋不住了，撕心裂肺地一叫，那是最本能的反應。可能我對這個人物要遭受的恐懼預習的時間太長了，看劇本和揣摩角色的時候，我就已經開始去設想這段戲，拍的時候，這種漫長的折磨讓我一下子爆發了。」
《風聲》中對光影的場面調度、演員的調度，皆顯示出兩位導演的嫺熟與用心。 陳國富導演與高群書導演，改編小說的是陳國富，不過在指導過程中不分主次，強強聯手，是國產電影中比較少見的狀況。
這部電影雖屬商業片，但藝術性很高，稱得上是一部真正的作者電影。兩位導演為了表達「民族存亡之際的愛國精神與堅定信仰」這一主題，使用了大量蒙太奇。
蒙太奇是作者電影中常用的技巧，通常表現為按導演的意圖剪輯、拼接鏡頭。 如導演在每一次傳情報時，會以電線傳輸的特效與字幕告知觀眾情報現在被傳出去了，而由誰傳的，怎麼傳的，都沒有交代，以加強懸念，激發觀眾的興趣去觀察每個人物的細微變化。
蒙太奇也是迷惑觀眾的最好方法，導演故意給李寧玉一些關鍵鏡頭，比如前文提過的吸煙，還有破譯電碼後鏡頭也轉給了她，寫字時她看向顧曉夢等等鏡頭，都會令人懷疑。
反而，電影前半段有關顧曉夢的鏡頭，都比較正常，說話、做動作時才會給她鏡頭，導演就通過鏡頭的剪輯，把「嫌疑」推到李寧玉身上，而隱藏了顧曉夢。
同理還有顧曉夢與吳大隊長的兩次交談，導演運用聲音蒙太奇，觀眾與反派一樣只聽到兩人對話，不見畫面，只能聯想發生了什麼。而兩次打開門，看到衣衫不整的顧曉夢，和吳大隊長掐顧曉夢脖子的動作，「證實」了觀眾錯誤的聯想。
此類蒙太奇皆為導演故意傳遞給觀眾的想法，這樣一來，待到顧曉夢為傳情報犧牲，以及揭秘他們是如何傳遞的，完成了最大的反轉，強大的反轉效果有調動情緒、煽情的效果。
最終已死的顧曉夢一段旁白可謂神來之筆，直接點題又不顯突兀：「我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡，我輩只能奮不顧身，挽救于萬一。我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。」
此時爆發的情感不是敘事的作用，而是來自觀眾的聯想與事實衝突時，產生的激動之情。 導演正是用這樣，讓觀眾對顧曉夢、吳大隊長「為民族存亡奮不顧身」的英勇氣概與愛國情懷產生共鳴，至此完成了主題的昇華。
