都市愛情劇《我的砍價女王》正在熱播，這是吳奇隆和林更新時隔十年的再次合作，看到他們戲中戲外依舊要好的關係，不少網友開始回憶十年前的《步步驚心》。
歷經十年時間洗禮，《步步驚心》依舊是清穿劇的白月光，能讓網友們念念不忘，也自有它的道理。
改編順應時代
《步步驚心》中的劇情都是以若曦的視角展開。眾所周知，小說和電視劇的表現手法是不同的，所以電視劇的好壞還是需要根據改編效果來決定。
論改編還原原作的部分， 《步步驚心》真可謂是入木三分，觀眾的代入感很強。每個出現在劇中的人物，無一多餘，各個角色都有自己的身不由己，而且每個角色的經歷都可以算得上是步步驚心。
2011年正是我國影視劇的大變革時期。從2011年以前，影視環境大多處于良性競爭，而2011年以後，資本陸續注入並干涉劇本創作，以致于很多古裝劇裡開始加入現代廣告，許多演員沒有經驗就直接上陣。
而《步步驚心》正是在這樣的大背景下誕生的， 這部劇算是見證了影視市場從興盛到衰弱的轉變，具有劃時代的意義。
女性的眾生相
傳統時代的女性本應該具備溫柔賢淑的質量，但在《步步驚心》中，編劇卻將視角對準了女性的依附與服從， 不論是後宮妃嬪還是當時整個社會的女子，都在男權語境下無條件地忍讓和妥協。
夫為天，君為主，在倫常綱理下她們被迫養成逆來順受的個性。比如深宮裡的良妃，連死去也未得到帝王的垂憐，僅換來片刻地停留。而她為博得君王歡心，在背後付出過無數心血。
即便活成不念富貴的雅妓綠蕪，也無法掙脫時代的牢籠。她與十三爺回到王府後，卻成為了拖累與負擔，在掙脫中綠蕪不得不選擇跳河自盡。
劇中的女性都是依附男性而存在，她們無限度的謙讓付出，久而久之只是讓男權膨脹，在性別文化的建構中失去了自己的立場，成為他人的附庸。
網友們透過若曦這個現代人的視角， 惋惜她們的命運無常，感慨她們的漂浮不定，這部劇放大了那個時代女性的悲哀，令所有觀眾深思。
價值觀的衝突
張曉接受現代教育長大，追求個性自由對她本是件稀鬆平常的事，而當一個現代人被置放在古代中時， 現代價值觀與古代觀念便產生強烈的衝突。
張曉來到清朝後成為若曦， 一方面因為無法吻合的社會環境感到孤獨，另一方面又渴望被別人認可。在回不到未來的情況下，若曦必須要適應這裡的生存法則，在預設規則的同時，她更希望改變環境。
若曦知曉他人的未來與過去，並努力博得皇帝與諸位皇子的歡喜。殊不知，她也慢慢活成了那些無可奈何的傳統女子。毋庸置疑，若曦和四爺是兩個世界的人，這讓 她不斷在愛情與現代思想中來回掙紮。
離開這個困了她半生的皇城或許是若曦最好的出路。在臨終前她要求把她的骨灰散落空中，以便能重獲自由。曾有網友說《步步驚心》是愛情悲劇，可實際上， 它是現代人在封建社會下異化的悲劇，也是傳統女子的人生悲劇。
隱喻耐人尋味
《步步驚心》在劇中巧妙運用古典詩詞，既有隱喻又回味無窮。比如若曦第一次與十四爺相遇時，念的正是「頭白鴛鴦失伴飛，同來何事不同歸？」這何嘗不是她與十四爺的命中讖言。
這也同樣預示著八爺與若蘭的悲傷結局，曾經地短暫相愛化為泡影，離心同居終難相守。 無論是若曦的無所適從，還是被時代推著走的劇中人，都代表著社會大環境下的悲淒與無奈。
而《步步驚心》之所以經典，不只是因為女主與幾位皇子的情感糾葛，更 在于它能以獨特地視角，呈現出一群人的悲歡離合。如今當年的演員再次合作，希望他們不要辜負網友的期待，在劇中能有更好的表現。
