在看了《太陽照常升起》之後，對這部片子筆者有些看法，但有點不太敢談，於是，就搜集各大平臺對《太陽照常升起》的評論。如此綜合之後，才敢發出對電影的一些不成熟的小看法。
從許多的評論的觀點來看，褒貶不一，兩極分化。這種情況一般看來，似乎很難從中提煉出對影片的客觀看法。但如果細細觀之，筆者還是從中看出了左右分明。
第一，好的地方，電影的魔幻色彩與畫面的色彩斑斕。
在這一點上，姜文無疑在這部電影中，酣暢地展露了他的才華，樹林中白色鵝卵石屋的出現，鐵軌上開遍的鮮花，只留下衣物的瘋媽，高山上寫有盡頭的牌子，無一不是姜文出眾才華的顯示。
而且，在眾多網友的評價中，大多也是對其電影畫面風格與突出的魔幻主義的讚揚，可見，這一塊姜文做的甚是出色。
不過，還有一些評論這樣說，「儘管看不懂，甚至感覺劇情有點混亂，但就憑藉那絕美電影鏡頭，就是經典了。」這種觀點，筆者就不敢苟同了。
第二，不好的地方，人物聯繫牽強，劇情勉強連貫，對白邏輯不足。
總之，除畫面外，電影的其他部分設計，都不能稱得上優秀，雖然可以看出姜文在臺詞上的用心，但卻沒有準確地對劇情和人物做出服務，反而像是在自我的意識想象世界中，來進行人物塑造，忽略了現實與想象的差距，以及導演視角與觀眾視角的差距。作為一個優秀導演，實在不應該犯這種失誤。當然，有人說，這是電影語言的隱晦表達，以此來增強影片的思想性、深刻性，這並沒什麼錯。但是，隱晦不是掩蓋，隱晦表達的背後，應該有潛藏的邏輯暗線為劇情推動服務。
顯而易見的是，這部電影沒有做到這一點。
第三，立意高低，傷痕文學的電影核心。
姜文的成名，對於姜文的粉絲來說，一定不會陌生，《芙蓉鎮》86年謝晉導演攝製的劇情片，榮獲第十屆大眾電影百花獎最佳男演員從而一站成名。而《芙蓉鎮》則正是改編自小說《芙蓉鎮》這一傷痕文學，毫無疑問，姜文對此是有情結的。其次，對於姜文那個年代的人來說，傷痕文學無疑對他們致命的吸引力，從混亂年代走過來的人，帶著憤懣與發洩的欲望，而姜文的這部影片，無疑就是這種發洩的產物。
所以，姜文的電影其實也不難懂，瞭解到他的創造背景，那麼，對於他的立意我們就有了相當的把握。且不說立意高低，先說電影中對其意圖的表現，除了第二段的性壓抑表現得還算出色外，其他3段故事，總帶著一種混亂、膚淺、做作的味道。
為混亂而混亂，太著痕跡了，故作晦澀，又顯得神經衰落。
此外，還有人說，這部電影立意很高，有深刻的人性挖掘與社會思考貫穿其中，對此，筆者也承認，電影確實有一定的深度，但是，卻沒有把握好這種深度，即使觀眾知道你想表達什麼，而表達本身卻出現了失誤。
況且，傷痕文學本身就存在著不少問題，此處不再贅述，有興趣的讀者自行百度查看。筆者很認同一種對傷痕文學的評價，哭哭啼啼的，沒有出息。由此觀之，則高下立判。
以筆者的感受而言，影片所樹立的最高主題，亦不超傷痕文學之范圍，即使影片在最後給人以希望之前景，卻也不過是一個「前途光明」
的機械性預言，並無深刻性可言。更何況，第三段的結局是瘋媽的消失與李東方的死亡，豈不是與最後希望的結局自相矛盾？這部作品有極好的地方，也有極不好的地方。魔幻的想象、絢爛的畫面、以及久石讓那神一般的作曲，都是這部電影極為出彩的地方。而極不好之處，看完文章，想必諸位讀者也已明瞭。
然而，到底這部作品究竟應該如何評價，筆者短短的一篇文章自然難以全然概括，讀者們若有新的評價或者想給到筆者的建議，歡迎在下方留言討論。
